Escena en Sevilla

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Programa

Lady Madness (La locura en la música vocal del Seicento)
/ Líricas

Ay, amor loco - Luis de Briceño (fl. 1610-1630)
The Lunatic Lover (Grimm King of the Ghosts) - J. Christoph Pepusch (1667-1752), "The Beggar’s Opera"
Lamento della ninfa, SV 163 - Claudio Monteverdi (1567-1643)
Chi desia di saper - Francesca Caccini (1587-1641), "Il primo libro della musica" (1618)
Corrente quarta - Hieronymus Kapsberger (c.1580-1651), "Intavolatura di liuto" (Roma, 1611)
Mad Bess of Bedlam, Z. 370 - Henry Purcell (1659-1695)
The Cruel Mother - canción popular escocesa
Toccata settima - Hieronymus Kapsberger, "Intavolatura di liuto" (Roma, 1611)
Lamento della pazza: “Chi non mi conosce” - Pietro Antonio Giramo (fl. 1619-1630)
Aria di sarabanda in varie partite - Alessandro Piccinini (1566–c.1638), Bolonia, 1623
Vuestros ojos - anónimo (s. XVII)
Yo soy la locura - Henri du Bailly (?-1637)
È pazzo il mio core, op. 8 - Barbara Strozzi (1619-1677)
Sinopsis

El siglo XVII fue una época de intensas transformaciones estéticas y emocionales. Con el surgimiento del “stile moderno” y del ideal expresivo del recitar cantando, los compositores italianos descubrieron en la locura un terreno fértil para explorar los límites de la voz, los afectos y la teatralidad. Las llamadas “arie di pazzia” o escenas de locura emergieron como laboratorio expresivo: un espacio donde el canto podía quebrarse, acelerarse, susurrar, estallar… y donde la música revelaba lo que las normas sociales no podían decir.
Este programa recorre algunas de las manifestaciones más ricas del delirio amoroso, la alienación mental o la locura amable en la música vocal del “Seicento”, desde lamentos femeninos desgarrados hasta las célebres “mad songs” o “airs de cour” que circularon por toda Europa. Aquí, la locura no se presenta como patología, sino como metáfora del exceso, de un corazón que desborda razón y orden para entregarse a la emoción más pura.
Así pues, os invitamos a escuchar con este concierto no solo voces irracionales, sino corazones expuestos, emociones en bruto y la eternidad de un lenguaje musical que, incluso en su locura, nos habla con sobrecogedora lucidez.

Cristina Bayón - Ramiro Morales

Formación

Cristina Bayón soprano  /  Ramiro Morales archilaúd
El grupo

El dúo formado por Cristina Bayón (soprano) y Ramiro Morales (instrumentos históricos de cuerda pulsada) se dedica a la interpretación del repertorio vocal del siglo XVII desde una perspectiva históricamente informada, con especial atención a la retórica, la teatralidad y la expresión de los afectos.
Sus integrantes cuentan con una sólida formación superior desarrollada en conservatorios y centros especializados de España, Alemania y Suiza, junto a reconocidos maestros del ámbito de la música antigua. El dúo reúne una amplia experiencia profesional en festivales y ciclos nacionales e internacionales, con actuaciones en Europa, Sudamérica y Asia, y colaboraciones habituales con destacadas orquestas y ensembles barrocos.
Han trabajado bajo la dirección de figuras de referencia del panorama historicista y han participado en numerosas grabaciones discográficas para sellos especializados, así como en producciones para radio, televisión, teatro y proyectos audiovisuales. Su actividad artística se complementa con una intensa labor pedagógica en conservatorios superiores, donde ambos desarrollan su labor docente en las especialidades de canto histórico, bajo continuo, música de cámara e instrumentos antiguos.
El trabajo del dúo se centra en programas de cámara que exploran los límites expresivos de la voz y el continuo, como el dedicado a las escenas de locura y delirio amoroso del Seicento, donde la música revela la intensidad emocional y la dimensión teatral del repertorio barroco temprano.