Escena en Sevilla

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Programa

Bandas sonoras europeas del siglo XX
/ En torno al cine europeo

Memorias de África - Compositor: John Barry. Director: Sydney Pollack / 1985
La Vida es Bella - Compositor: Nicola Piovani. Director: Roberto Benigni / 1997
Cinema Paradiso - Compositor: Ennio Morricone. Director: Giuseppe Tornatore / 1988
Candilejas - Compositor y director: Charles Chaplin / 1952
Amarcord - Compositor: Nino Rota. Director: Federico Fellini / 1973
Lo que el viento se llevó - Compositor: Max Steiner. Director: Victor Fleming / 1939
El Padrino (The Godfather Love Theme) - Compositor: Nino Rota. Director: Francis Ford Coppola / 1972
Muerte en Venecia - Compositor: Gustav Mahler. Director: Luchino Visconti / 1971
La Dolce Vita - Compositor: Nino Rota. Director: Federico Fellini / 1960
Érase una vez en América - Compositor: Ennio Morricone. Director: Sergio Leone / 1984
La misión (Gabriel’s Oboe) - Compositor: Ennio Morricone. Director: Roland Joffé / 1986
El bueno, el feo y el malo - Compositor: Ennio Morricone. Director: Sergio Leone / 1966
Gladiator (Now we are free) - Compositor música: Hans Zimmer. Director: Ridley Scott / 2000
Sinopsis

Esta propuesta musical ofrece un recorrido por algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del siglo XX, poniendo en valor el legado de los compositores europeos, cuya música ha definido la identidad sonora del cine. A través de una cuidada selección, el programa revela cómo la música trasciende su función acompañante para convertirse en un elemento narrativo esencial, capaz de emocionar, sugerir y contar historias por sí misma.
Desde la elegancia evocadora de Memorias de África y la sensibilidad de Candilejas, el concierto transita por universos sonoros que combinan lirismo, nostalgia y dramatismo. La colaboración entre Nino Rota y Federico Fellini se manifiesta en La Dolce Vita y Amarcord, donde se despliega una estética única marcada por la ironía y la melancolía, mientras que su célebre tema para El Padrino intensifica la dimensión emocional del cine.
La fuerza expresiva de Ennio Morricone se hace presente en El bueno, el feo y el malo, Érase una vez en América, La misión y Cinema Paradiso, ejemplos de una escritura musical que redefine el lenguaje cinematográfico. El programa se enriquece con referencias a la tradición clásica en Muerte en Venecia y se completa con títulos de proyección internacional como Gladiator y La vida es bella, aportando una dimensión profundamente humana y conmovedora. En conjunto, el concierto celebra la creatividad de compositores cuya música sigue marcando generaciones.
Notas al programa

La música de cine ha sido, desde los orígenes del séptimo arte, un vehículo privilegiado para amplificar la emoción, perfilar personajes y fijar en la memoria colectiva escenas inolvidables. El presente programa se centra en bandas sonoras del siglo XX creadas por compositores europeos, ofreciendo un recorrido por algunas de las páginas más emblemáticas de la historia del cine, en las que tradición sinfónica, identidad cultural y lenguaje cinematográfico se entrelazan de forma magistral.
Memorias de África (1985), con música de John Barry, despliega un lirismo expansivo y nostálgico que evoca la inmensidad del paisaje africano y la intensidad de una historia de amor marcada por la pérdida. La partitura, de gran aliento melódico, se ha convertido en un paradigma del romanticismo cinematográfico moderno.
La vida es bella (1997), con partitura de Nicola Piovani, equilibra ternura y tragedia mediante un lenguaje musical sencillo pero profundamente emotivo, en perfecta sintonía con el tono agridulce del film.
La música de Ennio Morricone para Cinema Paradiso (1988) es un homenaje al propio cine: íntima, evocadora y cargada de nostalgia, acompaña la historia de un amor por la gran pantalla que atraviesa generaciones. Del mismo modo, su trabajo en Érase una vez en América (1984) combina lirismo y dramatismo para retratar el paso del tiempo y la memoria.
En Candilejas (1952), Charles Chaplin demuestra su talento integral no solo como cineasta, sino también como compositor. Su célebre tema principal, profundamente melancólico, refleja la fragilidad del artista y la fugacidad de la fama.
El universo sonoro de Nino Rota aparece en varias obras del programa. En Amarcord (1973) y La dolce vita (1960), su música captura el carácter onírico, festivo y a la vez melancólico del cine de Federico Fellini, mientras que en El padrino (1972), dirigido por Francis Ford Coppola, su célebre tema de amor se convierte en símbolo de la tragedia y el destino inexorable.
La gran tradición sinfónica de Hollywood está representada por Lo que el viento se llevó (1939), cuya partitura de Max Steiner marcó un antes y un después en la historia de la música cinematográfica por su riqueza temática y su capacidad narrativa.
En Muerte en Venecia (1971), la música de Gustav Mahler —especialmente el Adagietto de su Quinta Sinfonía— adquiere un protagonismo esencial, subrayando la belleza, la decadencia y la obsesión que atraviesan la obra dirigida por Luchino Visconti.
La espiritualidad alcanza su máxima expresión en La misión (1986), donde Morricone fusiona elementos sacros, indígenas y orquestales en la inolvidable “Gabriel’s Oboe”, una de las páginas más conmovedoras del repertorio cinematográfico.
El western encuentra su identidad sonora en El bueno, el feo y el malo (1966), nuevamente con Morricone, quien rompe moldes con una escritura innovadora, llena de efectos vocales, silbidos y timbres insólitos que redefinieron el género.
Finalmente, Gladiator (2000), con música de Hans Zimmer, cierra el programa con “Now We Are Free”, una pieza de gran fuerza emocional que combina sonoridades épicas con una voz etérea, evocando la trascendencia y la redención.
Este recorrido pone de manifiesto la extraordinaria diversidad estilística y expresiva de la música de cine europea del siglo XX, así como su capacidad para emocionar y perdurar más allá de las imágenes que la inspiraron.

Cuarteto Isbilya

Formación
Miguel García violín / Daniel Ortiz viola / Leonel Contreras violonchelo / José María Perejón piano

El grupo
El “Cuarteto Isbilya” se conforma por la estructura de cuarteto de cuerda con piano, es decir, violín, viola, violonchelo y piano. Natural de Sevilla, desarrolla un trabajo musical e interpretativo, en el que sus integrantes apuestan por la formación que lo conforman y así mismo por la gran ambición de llevar el amplio repertorio de música de cámara a las salas de música, teatros y auditorios. Por ello, el cuarteto ha pasado por salas como el Excelentísimo Ateneo de Sevilla, el Real Círculo de Labradores y Propietarios de Sevilla, el Teatro Juan Luís Galiardo de San Roque (Cádiz), el Espacio Turina de Sevilla, además de intervenciones en el Teatro Dengra de Baza (Granada) y en la sala “Federico Garcia Lorca” de Albox (Almería). Caben recalcar las diferentes distinciones que han conseguido: Primer Premio en el “XVI Certamen Nacional de Música de Cámara, Festival Nacional de Arte Primavera-Albox 2024”, Tercer Premio en la categoría de “Chamber Music” en el Concurso Internacional “Virtuoso International Music Awards” de Londres 2023; Tercer Premio en la categoría de “Chamber Music” en el Concurso Internacional “World´s Best Musicians” de Polonia 2023, y 1ª Generación de “Jóvenes Promesas Musicales de Andalucía” en el “Festival Ándalmus” de San Roque, Cádiz. A su vez, han estado bajo la batuta de Aldo Mata, Patricia Arauzo y Kennedy Moretti.