Contención mecánica
Estilo: Teatro
‘Contención mecánica’ es una obra de teatro documental que nace para denunciar la violencia psiquiátrica, poniendo el foco en una práctica que sigue siendo habitual en las plantas de psiquiatría de toda España: atar a las personas a la cama haciendo uso de correas. La obra hibrida aspectos testimoniales y performativos para servir de altavoz a un colectivo invisible para la mayoría: las personas psiquiatrizadas que han sufrido algún tipo de vulneración de derechos durante sus ingresos médicos. Una de estas personas es Rafael Carvajal, poeta y performer que ha experimentado más de una decena de contenciones mecánicas y que se sube al escenario con Teatro de los Invisibles en este montaje. ¿Por qué se sigue realizando esta práctica? ¿Se escucha realmente a las pacientes o son anuladas sistemáticamente por su diagnóstico?
Teatro de los Invisibles
Teatro de los Invisibles es un colectivo artístico dedicado al teatro documental y de denuncia social, con el propósito de dar voz a personas marginadas y transformar el rechazo social en comprensión y cercanía. Su enfoque se basa en contar historias reales a través de testimonios en primera persona, convencidos de que la mejor manera de hablar de un colectivo es mostrando las experiencias individuales. Desde hace ocho años han creado montajes que abordan temas sensibles como el estigma en salud mental (La liberación de la Locura, 2017), la historia de una niña refugiada afgana (Anafha, 2019) y la realidad de las sujeciones en la psiquiatría (Contención mecánica, 2023). Este último trabajo ha sido presentado en importantes festivales como el de Otoño, Surge Madrid, MeetYou Valladolid y L’Altre Festival de Barcelona, además de ganar el premio al mejor espectáculo en el CENIT 2024. En todos sus proyectos mantienen un mismo objetivo: llevar la realidad al escenario para generar reflexión y transformación social.
Ficha artística:
Dramaturgia y dirección: Zaida Alonso
Ayte. Dirección y asistente en la dramaturgia: Javier Pardo
Interpretación: Jesús Irimia, Júlia Solé, Javier Pardo, Zaida Alonso
y Rafael Carvajal
Activista loca colaboradora: Marta Plaza
Diseño y técnica de iluminación: Bibiana Cabral
Técnica en gira: Ana López
Espacio sonoro: Jesús Irimia
Técnico audiovisual: Pablo Alamá
Videoescena y fotografía: Jessica Burgos
Coreografía: Javier Pardo
Comunicación: Javier González, Adiria
Asesoría lengua de signos: Eva Garrido Samper
Mirada externa: José María Esbec y Camila Vecco
Acompañamientos artísticos: Alberto Velasco, Pablo Chaves,
Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez
Duración: 80 minutos
Edad recomendada: +16
