Escena en Sevilla

Formación

Mariví Blasco soprano / Álex Pernas guitarra barroca
El grupo

Mariví Blasco y Álex Pernas representan dos trayectorias musicales distintas pero unidas por un mismo compromiso con la interpretación rigurosa y la exploración del repertorio histórico. En el caso de Mariví Blasco, su formación integral —que combina estudios musicales desde la infancia con una licenciatura en Psicología— ha contribuido a forjar una intérprete especialmente sensible a la dimensión expresiva del canto. Su carrera se ha centrado en la música barroca, ámbito en el que ha trabajado con conjuntos de referencia internacional y ha actuado en importantes escenarios de Europa, América y Asia. Su enfoque artístico se caracteriza por la búsqueda de autenticidad estilística y por una interpretación que equilibra técnica, emoción y comunicación directa con el público.
Por su parte, Álex Pernas ha desarrollado una trayectoria marcada por la versatilidad y la curiosidad estética. Tras una sólida formación en guitarra clásica, amplía su horizonte hacia los instrumentos históricos de cuerda pulsada, lo que le permite adentrarse en los repertorios del Renacimiento y el Barroco. Su actividad combina la faceta solista con la música de cámara y la colaboración con diversas agrupaciones, además de proyectos interdisciplinarios que integran la danza y otras expresiones artísticas. Ha sido reconocido en varios concursos y festivales, lo que ha impulsado su proyección profesional y la realización de proyectos discográficos.
Ambos músicos comparten una visión contemporánea de la música: rescatar el pasado musical no como una reliquia, sino como una fuente viva de expresión artística.

Músicos

Mariví Blasco / Soprano valenciana especializada en música barroca. Inició su formación musical a los siete años en la Unión Musical de Yátova, donde estudió oboe durante diez años. Paralelamente, cursó estudios de piano y canto en el Conservatorio José Iturbi, al tiempo que se licenciaba en Psicología por la Universidad de Valencia. Esta doble vertiente académica ha contribuido a configurar un perfil interpretativo en el que confluyen el rigor técnico, la sensibilidad musical y una especial atención a la dimensión emocional y comunicativa del canto. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con algunas de las agrupaciones más relevantes del panorama barroco europeo, entre ellas Europa Galante, L’Arpeggiata, B’Rock, La Fenice, La Risonanza, Ensemble ELYMA, Forma Antiqva, Speculum, Capella de Ministrers o Accademia del Piacere, entre muchas otras. Asimismo, mantiene una colaboración habitual con intérpretes de reconocido prestigio como Jory Vinikour, Lorenzo Ghielmi, Juan Carlos de Mulder, Juan Carlos Rivera, Robert Cases e Ignacio Torner, participando en proyectos tanto de música de cámara como en producciones de mayor envergadura. Su carrera internacional la ha llevado a actuar en importantes salas y teatros de Europa, América y Asia, entre los que destacan el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Gaveau de París, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Kursaal de San Sebastián, el Petit Palau de Barcelona, el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro dei Rozzi de Siena, el Teatro Metropolitano de Medellín, el Instituto Cervantes de Tokio, el Castello Sforzesco de Milán o el Palau de les Arts y el Palau de la Música de Valencia, entre otros espacios de referencia. En el ámbito de la lírica, debutó en el Teatro Arenal de Madrid con el papel de Despina en Così fan tutte de Mozart. Posteriormente, ha interpretado roles como la Reina de la Noche en La flauta mágica, y ha participado en producciones de relevancia como Diálogos de carmelitas de Francis Poulenc en el Teatro Real bajo la dirección de Jesús López Cobos. Su discografía incluye numerosos registros destacados, entre ellos Concerto di Trombe junto a Gabriele Cassone y Enrico Onofri; el oratorio La Forza del Divino Amore de Bernardo Gaffi con Ensemble Pian&Forte; Le Lacrime di Eros con Accademia del Piacere; o Songs of Irrelevance and Passion, un proyecto que combina repertorio de Frescobaldi y John Cage. Entre sus trabajos más recientes figuran A che bellezza, junto a Juan Carlos Rivera, galardonado con el premio Mélomano de Oro; Geistliche Lieder de C. P. E. Bach, reconocido por las revistas Scherzo y Ritmo; y Midnight in Paris, centrado en la “guitarromanie” parisina junto a Javier Somoza. Además, trabaja como directora musical en la compañía de teatro musical For the Fun of It (Madrid), dirigida por Antonio Castillo Algarra. Desde sus inicios, marcados por la influencia familiar y su temprana vocación, Mariví Blasco ha desarrollado una trayectoria centrada en la recuperación y difusión del repertorio de la música antigua. Su propósito es acercar esta música al público actual desde el rigor interpretativo, pero también desde la emoción y la capacidad de comunicar de forma directa y profunda.

Álex Pernas / Inicia sus estudios de guitarra con el profesor de guitarra clásica y flamenca Alejandro Bernáldez y llevará a cabo sus estudios superiores en guitarra clásica con Pedro Mateo en el Conservatori Superior de les Illes Balears, finalizando con máximas calificaciones. Su curiosidad y enfoque complejo respecto a la música le lleva a mostrar un interés temprano por la diversidad de estilos musicales y a colaborar con distintas disciplinas artísticas, como sus presentaciones con la compañía de danza de Cristina Cazorla. Regularmente asiste a distintos cursos y festivales nacionales, siendo premiado en los certámenes José Tomás-Villa de Petrer (online y presencial) y Ciudad de Náquera. Posteriormente, se formará en instrumentos de cuerda pulsada del Barroco y Renacimiento de la mano de Pablo Zapico y Enrike Solinís. Obtendrá el primer premio en el concurso del Festival de Música Antigua de Gijón 2023. En marzo de 2024 obtendrá también el primer premio en el BeforeBeethoven Emergents Fest de Valencia, lo que le dará la oportunidad de grabar su primer disco en septiembre del mismo año sobre el proyecto “Al Ayre Flamenco: inspiraciones de la música hispana del Barroco”. Actualmente desarrolla su actividad concertística conjugando la faceta solista con la de músico de cámara. Destacan así su debut como solista en el Teatro Real en 2025, así como su colaboración con la Orquesta de Cambra de Mallorca, Camerata La Stravaganza, Ars Aeterna Ensemble o la academia de Capella de Ministrers. También es director musical del Zambra Ensemble, un colectivo multidisciplinar dedicado la reformulación de las tradiciones musicales históricas. Además, creyendo firmemente en la atemporalidad musical de los instrumentos históricos de cuerda pulsada, consagra su trabajo a explorar los límites estéticos y musicales de estos, ya sea a través de la composición de repertorio o la transcripción de música contemporánea. Su trabajo ha sido apoyado por distintas entidades como la prestigiosa beca de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) o el programa europeo EuroStrings.