JOSEP COLOM
Estilo: Clásica
JOSEP COLOM, piano
Nacido en Barcelona en 1947. La música era algo muy importante y cotidiano en su ambiente familiar desde sus primeros recuerdos. Sus padres, sin ser músicos de profesión, le apoyarán incondicionalmente tanto emocionalmente como económicamente, permitiéndole disfrutar de este oficio toda la vida.
En su juventud ganó algunos concursos. Los internacionales de Jaén en 1977 y Santander en 1978 lo ayudaron a empezar a ser conocido en España; mucho más tarde el Ministerio de Cultura de España le otorgó el Premio Nacional de Música, que tiene en especial estima por deberlo al aprecio de sus colegas de profesión. En los años 80 su actividad pública aumentó poco a poco y actualmente toca regularmente con prácticamente todas las orquestas españolas, con muy buenos directores, así como en recital y música de cámara en los principales festivales y auditorios.
También fuera de las fronteras mantiene una notable actividad, particularmente en Francia donde vivió bastante tiempo en los años 70, estudiando en l’École Normale de Musique, fundada por Alfred Cortot y donde ha grabado la mayor parte de su discografía para el sello «Mandala» con música de autores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou, Falla… Recientemente el sello RTVE ha editado un DVD con el tercer concierto de Prokofiev y un cd con obras de Chopin, Debussy y Ravel, grabaciones en vivo del archivo de Radio Clásica dentro de la serie «Grandes pianistas españoles». Definitivamente prefiere las grabaciones en vivo aunque sean más imperfectas. Son para él más reales. Sus últimas grabaciones son un intento de recrear el espíritu de un concierto en directo, además de reunir sus últimas propuestas estéticas. Se trata de seis CDs del sello Eudora. Los dos primeros Dialogue y Confluences donde interpreta, respectivamente, obras de Mozart y Chopin, y obras de Bach y Chopin en alternancia, y en ellos trata de desmitificar las clasificaciones estilísticas que encasillan a los compositores como “clásicos”, “barrocos” o “románticos”. También las tres últimas sonatas de Beethoven alternando con sus Bagatelas Op. 111, las dos sonatas en si menor de Chopin y de Liszt en confrontación, una nueva grabación de la Música Callada de Mompou y un CD en colaboración con la clarinetista Ona Cardona con obras de Brahms, Schumann y Clara Wieck, y el último dedicado a cuatro sonatas de Mozart.
Muchos músicos han influido e influyen en su evolución musical, destacando en sus comienzos al compositor (y por entonces también pianista) Joan Guinjoán, que a los 19 años le ayudó a desarrollar una manera de abordar la música y la ejecución pianística mucho más racional y estructurada.
Un temperamento reservado e introvertido hace que su mundo sea el recital y la música de cámara, aunque no ha sabido renunciar a las maravillas del repertorio con orquesta. Son una infinidad de orquestas, directores, cuartetos y músicos en general con los que ha compartido grandes momentos.
La pedagogía se ha convertido poco a poco en algo muy valioso para él, gracias al contacto con los músicos más jóvenes, renovando una y otra vez el entusiasmo por el redescubrimiento del gran repertorio. Además de impartir regularmente clases magistrales, enseñó desde su fundación en 1990 en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y durante varios cursos académicos ha colaborado con el Conservatorio Superior de Zaragoza y con Musikeon (Valencia). A partir de septiembre 2012 comenzó una nueva etapa pedagógica en el Conservatori Superior del Liceu (Barcelona).
Hacer música es un gran privilegio y agradece a todas las personas que acuden a sus conciertos para compartir lo que para él es un milagro cotidiano.
